"Connessioni" è una scultura che si sviluppa come un intreccio di forme organiche, evocando l'interdipendenza tra gli elementi del mondo naturale e quello umano. Realizzata interamente con materiali di recupero, questa opera si inserisce in un discorso contemporaneo sulla sostenibilità, la rigenerazione e la giustizia ambientale, trasformando materiali di scarto in una nuova narrazione visiva e concettuale.
La scultura è composta principalmente da cartoni per uova, alveoli in pompa di legno per ortofrutta, filo metallico e pigmenti naturali, assemblati attraverso un processo di stratificazione che conferisce alla struttura un aspetto quasi architettonico. Il cartone con la sua modularità ripetitiva, viene reinterpretato per creare una superficie ricca di texture e profondità, mentre i fili metallici, intrecciati tra le forme, suggeriscono connessioni invisibili, come sinapsi in un organismo vivente o relazioni umane che si intrecciano e si influenzano reciprocamente. Le parti dipinte con tonalità neutre e inserti dorati sottolineano il contrasto tra materia grezza e preziosità, un omaggio alla trasformazione e al valore che può emergere dal recupero.
Diverse tipologie di connessioni emergono dall'opera:
- Connessioni Umane – Le varie unità della scultura appaiono interdipendenti, evocando la rete di relazioni che lega le persone tra loro. I fili sottili simboleggiano legami invisibili, come amicizie, amori o interazioni sociali.
- Connessioni Molecolari – Le forme ripetitive e interconnesse ricordano strutture molecolari o reticoli chimici, mentre gli inserti giallo-arancio evocano nuclei atomici, creando un parallelo con la scienza e la biologia.
- Connessioni Cerebrali – La struttura articolata e ramificata richiama il cervello umano e la sua rete di sinapsi. I fili metallici possono rappresentare segnali elettrici o percorsi neuronali che trasmettono pensieri e informazioni.
In linea con il tema dell'esposizione "Porte Aperte al Futuro: Pace, Giustizia, RiGenerazione e Sostenibilità", Connessioni si fa portatrice di un messaggio profondo: la necessità di riconsiderare il nostro rapporto con le risorse, di riscoprire la bellezza nella trasformazione e di costruire un futuro basato sull'equilibrio tra natura, scienza e umanità. L'opera diventa così una metafora visiva della nostra interdipendenza, un invito a tessere nuovi legami di responsabilità collettiva per un domani più giusto e sostenibile.
Dimensioni:
57 x 35 cm
Tecnica:
scultura con cartoni per uova, alveoli in pompa di legno per ortofrutta, filo metallico e pigmenti naturali
Breve curriculum
Roberta Recanatesi consegue il Diploma di Maturità presso l'Istituto Statale d’Arte e dopo il Diploma di Laurea in Pittura, presso l'Accademia di Belle Arti di Roma con la votazione di 110 e lode. Terminati gli studi, lavora come illustratrice e grafica e dal 2009 abbandona il mondo della pubblicità per dedicarsi alla pittura e alla scultura di riciclo. Tra le sue esposizioni più importanti di scultura: Riscarti XI Edizione 2024 presso La Vaccheria di Roma e Contesteco 2024.